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Jun 16, 2023

As peças se juntam em “Out of Abstraction” de Daniel Rona

Como um código secreto, a obra de Daniel Rona dialoga silenciosamente com quem possui um olhar perspicaz, revelando uma linguagem oculta que só os iniciados podem compreender plenamente. Sua atenção meticulosa aos detalhes e técnicas instigantes elevam sua arte a novos patamares. O trabalho de Rona revela uma conexão profunda semelhante à linguagem oculta compartilhada entre os músicos. Um "músico do músico" é usado para descrever um músico altamente qualificado e inovador que pode não receber tanto reconhecimento do público em geral quanto de seus pares. Outros instrumentistas ou compositores talentosos podem apreciar as sutilezas no som, andamento e mudanças de tom que podem passar despercebidas pelo ouvinte médio. Esses músicos usam seu trabalho como um meio de conversar com outros músicos, criando uma linguagem oculta que só quem conhece pode entender. Então, o que faz de alguém um artista? Quando um artista vê o trabalho de outro artista, nós nos aproximamos dele. Nós o inspecionamos. Nós quebramos, camada por camada, a tinta ou o material e tentamos descobrir se podemos dizer como foi aplicado na tela. Ficamos para trás. Absorva o trabalho de longe. Olhamos em volta e percebemos o corpo da obra como um todo, pendurado nas paredes brancas de uma galeria. Inspecionamos como a obra é apresentada, como é emoldurada e como é pendurada.

Rona está a caminho de se tornar o artista de um artista, como fica evidente em sua recente exposição individual, "Out of Abstraction", em exibição na Sarah Gormley Gallery Downtown até 10 de junho. sobre tela, mas sim o cuidado e o detalhe que o artista pôs no enquadramento de cada uma das suas peças. Cada moldura de caixa de sombra é construída por Rona e pintada especificamente para complementar as pinturas que destacam, um detalhe que pode passar despercebido ou subestimado por alguém que entra na rua.

Após uma inspeção mais detalhada do trabalho na tela, vemos que Rona não está apenas aplicando pastéis de óleo (sem dúvida um meio duro para se trabalhar), tinta acrílica e tinta spray na tela. Ele preparou e preparou suas superfícies usando massa corrida e areia, uma novidade para o artista. A textura resultante é semelhante à pintura de murais em superfícies abaixo do ideal, o que ajudou Rona a se tornar um "pintor profissional" em suas próprias palavras.

Indo além do efeito empastado da nova técnica de Rona, há muitas características recorrentes que conectam novas pinturas a seus trabalhos anteriores. Enquanto o trabalho de Rona está evoluindo, um sinal de qualquer grande artista, o público ainda será capaz de reconhecer suas formas abstratas familiares e até mesmo pegar versões abstratas de seu conhecido personagem. processo para criar os visuais reais apresentados à vista: as formas abstratas e ainda familiares, linhas e tubos que formam um assunto coeso em sua tela. Não é uma prática de forma livre e fluida para este artista. Em vez disso, ele esboça obsessivamente os objetos individuais, as partes componentes, se preferir, que acabarão reunindo um trabalho finalizado na tela. Rona usa sua recente obsessão com o xadrez para descrever o processo. ", explica Rona.

"Cada pequeno movimento ao longo do caminho alimenta algo que você vai mudar mais tarde ou algo que vai se transformar em algo que talvez permaneça na pintura final."

Nem todo trabalho em "Out of Abstraction" parece tão rigidamente ligado a esse processo. Mas uma série de cinco pinturas na parede norte da galeria, todas de tamanho semelhante, parece mais fixa e compartimentada do que outras obras da exposição. Eles falam mais do estudo dedicado de peças, jogadas e teoria do jogo que se relacionam com o xadrez. Algumas peças se desviam do estilo tradicional de Rona, mais em termos de paleta de cores do que de forma. Em "Mothercolor" e "Inner Hues", ele abandona quase completamente sua assinatura de vermelhos e amarelos quentes, enérgicos e fortes e, em vez disso, opta por um fundo quase branco com um arco-íris de cores emprestando sua voz à tela. "Rainbow Sherbert" pendurado sozinho na parede ao sul também se destaca do outro trabalho por causa da laboriosa tarefa de pintar tantas linhas, cada uma com uma cor diferente.

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